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Agustín Barrios Mangore, la biografía completa. Parte IIParte 2
En la tierra de la oportunidadBuenos Aires era un gran centro de comercio, política y artes. Esta ciudad había recibido gran cantidad de inmigrantes en los últimos años, especialmente italianos, y tenía un atmósfera cosmopolita. Barrios tuvo la oportunidad de ver a grandes artistas europeos en el recién inaugurado Teatro Colón. En 1910, el años en que Barrios llegó, se cumplían cien años de la independencia de Argentina, así que, la ciudad tenía un clima aún más festivo de lo normal. Fue a conciertos de guitarra, ofrecidos regularmente. Alguien que particularmente lo impresionó fue Miguel Llobet, quien estaba de gira por Argentina en ese año. Tiempo después Barrios declararía que Llobet es el mejor guitarrista que haya oído.
Al principio nada fue fácil para Barrios, no fue simplemente llegar a Buenos Aires y comenzar una carrera como concertista de guitarra. Se ganaba la vida tocando música en cines mudos. También tocaba música incidental en teatros.
Cuerdas de metal, música popular y el ParaguayoA principios del año 1911 Barrios viajó a Chile, y talvez llegó hasta Perú. Dio un concierto en Santiago, que fue duramente criticado, porque "presentó un programa inferior compuesto principalmente de canciones populares" y, usaba cuerdas de metal! Durante esta época, nuestro artiasta no presentaba en concierto lo que era considerado el standard de la guitarra clásoca. Tocaba principalmente canciones populares. Yo creo que esto es causa de varios factores. Primero que todo, usaba cuerdas de metal, algo sacrílego en la guitarra clásica en la que se usan cuerdas de tripa o de nylon. Fue criticado severamente por esto por la elite de Buenos Aires, pero por alguna razón nunca quizo dejar de usar sus cuerdas de acero (Sila Godoy asegura que Barrios sudaba mucho y que eso le imposibilitaba usar cuerdas de tripa). Así que empezó a sentir verguenza de presentar música clásica de Sor y Aguado con sus cuerdas y comenzó a dirigirse más hacia el público de la música popular, al que no le importaba que material usaba para tocar. Una de las principales características de los paraguayos es que uno de sus peores temores es ser humillado en público, ser rechazado por la comunidad. Esto fue lo que le pasó a Barrios, era un alien en la comunidad de la guitarra de Buenos Aires por no usar cuerdas de tripa. Miguel Herrera Klinger, un amigo uruguayo de Barrios declaró que en cierta ocasión estaba en Buenos Aires en la tienda Agromayor y Co. Era el lugar en el cual se reunía el mundo de la guitarra todas las tardes. Dice que oyó una conversación entre Andrés Segovia, Regino Sáinz de la Maza y Domingo Prat acerca de Barrios. Sáinz de la Maza era el único que no rechazaba las cuerdas de acero, siempre y cuando sea Barrios quien toque en ellas. A lo que Segovia respondía: "Pues, en lo que a mí respecta, no sabría qué hacer con ese almbrado".
El gran amigo de Barrios: Martín Borda y PagolaEn algún punto de 1912 Barrios viajó a Montevideo, Uruguay. Martín Borda era un exitoso ganadero que era también un guitarrista aficionado. Poseía varios instrumentos de gran valor, por lo que su casa se convirtió en un centro de reunión de grandes guitarristas. Es probable que amigos de Barrios en Buenos Aires le hayan dado la dirección de Borda y Pagola y fue a Montevideo buscando a un "patrón".
Borada y Pagola rápidamente se volvió un gran admirador de Barrios, y con el tiempo él sería su soporte, ofreciéndole ayuda financiera y emocinal en varias ocasiones durante los próximos 15 años. Borda y Pagola se convirtió en su protector, constantemente lo urgía a que escribiera sus composiciones (algo por lo que no tenía mucho entusiasmo). Se cuenta la historia de que Borda y Pagola se frustró tanto con Barrios que cierta vez lo encerró en un cuarto diciéndole que no lo dejaría salir hasta que escribiera varias de sus composiciones. 
Las primeras grabacionesEn 1914 Barrios volvió a Buenos Aires, donde comenzó a grabar para los sellos Argentinos Atlanta y Artigas. Produjo diecisiete grabaciones fonográficas que muestran el tipo de repertorio que tenía en esa época. Eran todas piezas populares o composiciones originales. Canciones populares, marchas, tangos. Desarrolló este tipo de repertorio folklórico tocando en cines, donde tenía que tenía que hacer pasar el tiempo. Estas son las primeras grabaciones hechas por un guitarrista clásico.
Expansión y crecimiento en UruguayDurante los años 1912-1916 Barrios estuvo mucho tiempo en el rancho de Borada y Pagola, donde se hizo de muchos amigos. Algunos de estos amigos también le ofrecieron a Barrios un lugar para hospedarse, algo que a Barrios le gustaba mucho. Supuestamente vivió un año entero con el guitarrista Luis Pasquet en Salto. Estas visitas a amigos van a ser algo normal que Barrios haría durante toda su vida, pagando siempre a sus hospedadores con su arte. Durante este tiempo también ofreció muchos conciertos en varios pueblos de Uruguay.
Durante los años 1914 a 1916 estuvo viajando entre Uruguay y Brasil. Tenemos el registro de un programa de una actuación que hizo en Rio de Janeiro en 1916 que revela un repertorio más sustancial y "clásico", que incluía transcripciones de Bach, Verdi, Chopin, Grieg y Mendelssohn; como también música de Aguado, Giuliani, Coste y Arcas. Tambíen tocaba, por supuesto, sus propias composiciones. Aquí creo que Barrios comenzó a perder la "verguenza" de tocar piezas clásicas en su guitarra, estaba en un ambiente mucho más amigable y menos elitista que el de Buenos Aires, y no lo criticaban demasiado por sus cuerdas de acero.
La Conquista del BrasilDesde 1916 hasta 1920 Barrios estuvo en Brasil. Se estableció en Sao Paulo, probablemente con un patrón que lo mantenía. Estaba constantemente aumentando su conocimiento de la música y la guitarra. Empezó a incorporar en su repertorio piezas más standard del repertorio de la guitarra clásica, tales como Capricho Árabe y Recuerdos de la Alhambra de Tárrega. También continuó haciendo transcripciones de obras de Bach, Beethoven, Bufaleti, Chopin, Mendelssohn y Schumann. También dio un gran salto cualitativo en sus habilidades como compositor. Algunas de sus mejores obras datan de este periodo: Un sueño en la Floresta, Mazurka Apasionata, Allegro Sinfónico y Romanza en imitación al Violoncello.
Tocó conciertos en Sao Paulo y el sur de Brasil con mucho éxito. Se ganó la reputación de un artista excepcional. Esto le hizo posible conocer al luthier brasilero Romeo Di Giorgio, quien le izo una guitarra con 20 trastes especialmente para él. Utilizó el do agudo posible en esa guitarra en su maravillosa pieza "Un Sueño en la Floresta". También conoció a Arturo Napoleao, un pianista y compositor Brasilero, autor de una "Romanza" que Barrios transcribió para guitarra.
La “muerte” de BarriosEn 1918, debido a una confusión con un músico del mismo nombre, periódicos de Asunción publicaron la noticia de que Barrios había muerto en Melo, Uruguay. Por supuesto, estaba vivo y disfrutaba de un gran éxito en Sao Paulo. La información fue corregida ese mismo año. Cuando le contaron a Barrios sobre este malentendido, respondió con humor: "Yo asistí a mis propios funerales, es rica cosa la muerte".
Lo más curioso de esto es que volvió a suceder más tarde, cuando su muerte fue erróneamente anunciada en 1934 en México y Venezuela.
Barrios y Gino MarinuzziGino Marinuzzi era el conocido mundialmente director de la Opera La Scala de Milán. Estaba en Rio de Janeiro en 1919 haciendo algunas presentaciones en el teatro de ópera. Oyó acerca de Barrios y lo invitó a tocar en una reunión privada a la que fueron unos veinte amigos (muchos de los cuales eran músicos profesionales). El resultado fue muy positivo. Barrios fue aplaudido y felicitado por el Maestro y le regalo una foto suya con el siguiente texto: "Para el gran Barrios, que ha revivido el arte de Galilei y Simón Molinari, con afecto y admiración, Gino Marinuzzi. Rio, 30 de septiembre de 1919. Esto fue un gran logro para Barrios, recibir la aprobación de uno de los principales músicos de la época, no solo como intérprete sino también por sus habilidades como compositor. Si hubiera podido mantener contacto con Marinuzzi, Barrios indudablemente habría podido preparar una gira por Europa mucho antes, y su vida hubiera sido muy diferente de lo que fue. En noviembre de este exitoso año, recibió una invitación especial del Presidente de Brasil, Epitasio Pessoa, para actuar en el Palacio Presidencial. Después de su presentación los ministros y diplomáticos levantaron sus copas de champán en honor al gran artista.
Este periodo fuen también para Barrios uno de gran crecimiento en el área de la composición. Desde 1919 casi todas sus obras son modelos en el repertorio de la guitarra clásica.
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