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Agustín Barrios Mangore, la biografía completa. Parte IVParte 4
El nacimiento del Cacique Nitsuga MangoreAlrededor de 1930 Barrios tenía el deseo de dejar Sudamérica y hacerse camino hacia el Norte desde Río de Janeiro hasta los Estados Unidos. Inventó el personaje de Nitsuga Mangore, el "mensajero de la raza Guarani... el Paganini de la guitarra de las junglas del Paraguay", presentándose en concierto con disfraz completo de indio, plumas, arco y flechas.
Barrios en 1930 antes de transformarse en Nitsuga Mangore Comenzó a implementar este plan principalmente para atraer a una mayor cantidad de público. Pero también creo que estaba desilusionado por no haber tenido éxito en Buenos Aires como Agustín Barrios. Trató de desprenderse del nombre de Agustín Barrios, el hombre que había fracasado en Buenos Aires y que no había llegado ni a Europa ni a Estados Unidos. Comenzó a agregar piezas a su repertorio que reflejaran su "origen Guarani", como Diana Guarani y Poema de América. También le cambió el nombre a su obra “Souvenir de un reve”, le puso el nombre “Un sueño en la floresta”. Aparte de eso y otras composiciones originals, continuó tocando lo que ahora era su repertorio habitual, es decir Sor, Tárrega, Albéniz y sus propias transcripciones de los clásicos. Proyectaba a Europa y los Estados Unidos como sus destinos futuros y a veces hasta como lugares en los que ya había estado para atraer más público. El 20 de febrero de 1913, Barrios dio un concierto en Fortaleza donde tocó piezas de Bach, una de ellas la fuga de la primer sonata para violín, transcripciones de Mozart y Beethoven. De acuerdo a un crítico no fue tan bien recibido por el público de Fortaleza por el "excesivo clasicismo del compositor, que requiere una estricta educación musical para poder ser debidamente apreciado".
El artista que había sido rechazado en Argentina y Chile por tocar canciones populares ahora era criticado por "clasicismo excesivo"! Barrios estuvo dando conciertos en ciudades y pueblos de Brasil hasta Agosto de 1931. En Setiembre viajó a Guyana Francesa donde en la capital, Cayena, dio un concierto. Dos meses más tarde estaba en Martinica donde en Diciembre dio un concierto en la capital Fort-de-France, incluyendo en su programa una pieza del compositor francés Jules Massenet para complacer a la público de habla francesa. De Martinica viajó a Trinidad, en 1932. Ese año estaba en Trinidad el director de orquesta Sir Henry Joseph Wood y después de haber oído una actuación de Barrios, declaró:
“El señor Barrios es un artista único, su variedad de tonos obtenida pulsando las cuerdas en tres o cuatro puntos distintos, su interpretación colorida, ritmo y entonación perfecta hacen su su actuación un verdadero placer y deleite para todos los amantes de la música."
En Febrero partió a Venezuela, uno de los lugares donde tuvo mayor éxito. Fue uno de los mejores periodos de su carrera, el público venezolano era muy receptivo a su música y en poco tiempo se volvió una eminencia en la capital. Durante los dos meses siguientes tocaría 25 conciertos en Caracas, siendo una sensación entre el público. Era constantemente halagado por la prensa e invitado a numerosas funciones sociales. El impacto de Barrios en la comunidad de la guitarra clásica de Venezuela fue muy profundo. Antonio Lauro, considerado como uno de los más importantes guitarristas y compositores de Venezuela, conoció a Barrios durante esta época, luego declaró acerca de él: “Mangore era un persona muy abierta y en ciertas ocasiones compartía sus conocimientos con nosotros. Cualquier cosa que le pidieran, el les daba. Con cada pregunta, daría una larga respuesta, casi un clase completa se podría decir. Daba largas explicaciones acerca de la pulsación y nos hacía practicar ligados, arpegios, sonoridad y estética de actuación." Barrios era tan famoso en Caracas que hasta aparecía en publicidades! Un poster mostrando a Barrios ejecutando la guitarra tiene el siguiente texto:
“Mangore es sin duda, en el mundo del arte, el guitarrista indio que deja en las almas el sabor imborrable de su música sin precedente. Así mismo, en el mundo de la industria Venezolana, es algo auténtico, genuino, incomparable: La Cerveza Caracas." Un retrato de Barrios
Colombia, América Central y El SalvadorEn Mayo de 1932, repentinamente Barrios enfermó gravemente. No hay registros de conciertos has el 3 y 4 de Septiembre en Barquisimeto. En Octubre ya estaba en Bogotá, Colombia. El compositor comlombiano Guillermo Uribe-Holguín asistió a uno de sus conciertos y luego declaró: "Mangore es el alma reencarnada de los genios musicales y nunca más será posible oír un artista de tal magnitud". Tuvo gran éxito en Colombia, donde un crítico observó que Barrios había "despertado un entusiasmo nunca antes visto en el público culto, amante de la música que admira los grandes genios de la música clásica y moderna". Durante las cinco semanas que estuvo en Bogotá, dio un total de 17 conciertos. En Marzo de 1933 ya estaba en Panamá, donde hizo una actuación especial para el Presidente Abdiel Arias. Posiblemente tocó otros conciertos en Panamá pero no existen registros de ellos. El siguiente mes llegó a Costa Rica, donde estuvo y ofreció conciertos hasta Julio del mismo año, cuando viajó a El Salvador. Era aceptado y admirado en todos los lugares que visitaba. Se presentaba como el indio Guarani que visitaba a las razas hermanas de Latinoamérica, algo que le gustaba mucho al público al sentirse identificado con el artista. En Septiembre estaba en Guatemala, donde un crítico da una detallada descripción de un concierto de Barrios: Al frente, un corral hecho con bambú y palmeras. Mangore se presenta con plumas. Un anacronismo. Algo para niños. Su disfraz encaja con el bambú, pero no con la guitarra. La recepción del público es fría y silenciosa, con comentarios irónicos: "horrendo", "estupendo", "impactante", "se fumó marihuana", etc. El indio se sienta, rasguea su instrumento de una manera extrañamente suave y comienza. El programa no parece estar acorde con la situación - indica que el indio se siente todo un músico, y que quiere interpretar a Bach, Beethoven, Mozart y Chopin en la guitarra! Parece un sacrilegio. Esperamos un desastre, una calamidad musical. Toca una Serenata Morisca de su propia composición. A la altura de la situación. Otra de sus composiciones, un andante y un allegreto. Notable. Una danza chilena. El entusiasmo sube. Poco a poco la audiencia entra en calor. La guitarra se vuelve un piano, un violín, una flauta, un mandolín, un tambor. No hay nada que este hombre no pueda hacer en la guitarra. Parece que la guitarra se ejecuta sola...
Los aplausos crecen y aumentan con cada pieza hasta que al final de la actuación el público está gritando "otra!", a lo que Mangore responde "gracias", simplemente "gracias".
Barrios como Nitsuga Mangore Llegó a México a finales de 1933. Fue bien recibido y las críticas eran favorables, a pesar de que Segovia también esta tocando conciertos al mismo tiempo.
En 1934 Barrios conoció a Tomás Salomoni, que era el embajador paraguayo en la ciudad de México. Persuadió a Barrios a que deje de presentarse en concierto como Nitsuga Mangore, porque no era "digno ni apropiado". De esta forma el cacique Nitsuga Mangore se retiró, de todas formas Barrios suguió identificándose en futuras actuaciones como "Barrios Mangore". Salomoni estaba muy interesado en dirigir la carrera de Barrios y sabía que debía ir a Europa. Salomonis se convirtió en su patrón y "manager" y en Julio de 1934 embarcaron a La Habana, Cuba, en donde se quedaron por dos meses. Barrios tuvo éxito en las presentaciones que hizo en La Habana. En Septiembre finalmente embarcaron al viejo continente. Llegaron a Bruselas, Bélgica en Septiembre de 1934. Allí vivían el hijo y la hija mayor de Tomás Salomonis, donde se quedaron por varias semanas. Hay alguna evidencia de que Barrios se hizo amigo de Igor Stravinsky. Tocó un concierto en el Conservatorio Real de Música. Empezó con piezas de Bach, Beethoven, Chopin, etc., las cuales no impresionaron a los educados profesores. En la segunda parte presentó sus propias composiciones y al terminar el concierto los críticos gritaban "Bravo!". Este fue uno de los mayores logros artísticos de Barrios. Luego, los Barrios y Salomonis se mudaron a Berlín, donde vivieron por aproximadamente quince meses. Zuni Salomoni, la hija menor, que tenía doce años en aquel tiempo más tarde se recordaba: "había un órgano y siempre Mangore nos despertaba a los niños con música que improvisaba en aquel órgano. A veces, para entretenernos, tomaba su guitarra y la tocaba poniéndola detrás de su espalda." El hijo mayor de Tomás Salomonis también recordaba de Barrios: "tenía un gran respeto hacia mi padre, pero nunca permitía interrupciones durante sus prácticas, que podrían durar de diez a doce horas, encerrado en su cuarto, rechazando cualquier ofrecimiento de comida, hasta que terminara su práctica." Durante todo el tiempo que estuvieron en Berlín, Barrios no tocó ni un solo concierto. Cualesquiera que sean las razones, no lograron hacer las conecciones necesarias con los empresarios. Yo creo que también tuvo que ver un poco la discriminación de los alemanes hacia los paraguayos. En 1936 Barrios se separó de los Salomonis y embarcó a España a través de Portugal. Barrios tocó un concierto en Madrid y conoció a Regino Sainz de la Maza y al poete Federico García Lorca. También tocó para la reina Victoria Eugenia, cuyo esposo Alfonso XIII le regaló una guitarra. Algunas fuentes dicen que esta guitarra fue hecha por Morant, pero recientemente el luthier Federico Sheppard, quien hizo dos réplicas de esta guitarra me aseguró que esta guitarra fue hecha por el español Ricardo Sanchis.
En aquel tiempo la Guerra Civil Española estaba por comenzar, y viendo la falta de oportunidades profesionales y preocupándose por su seguridad, Barrios con Gloria a América. La historia no le dio la oportunidad de tener éxito en Europa.
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